Pablo Picasso, “Retrato de Mateu Fernández de Soto”, 1901. Colección Oskar Reinhart “Am Römerholz,” Winterthur, Suiza

El Retrato de Mateu Fernández de Soto es una de las primeras obras del famoso Periodo Azul de Pablo Picasso. Fue pintado en otoño de 1901, cuando el artista tenía apenas 19 años. El cuadro, de 124 años de antigüedad, muestra a Mateau Fernández de Soto, un artista español y amigo de Picasso, en una paleta de colores monocromática que refleja el taciturno estado de ánimo de Picasso en esa época. Recientemente, el equipo de conservación de The Courtauld Institute of Art en Londres descubrió que el de cuadro oculta algo más.

En colaboración con la Colección Oskar Reinhart, Am Römerholz, en Suiza, The Courtauld tomó imágenes de rayos X e infrarrojos del Retrato de Mateu Fernández de Soto antes de exhibirlo como parte de la exposición Goya to Impressionism. Estas imágenes revelaron una figura oculta bajo la superficie: el retrato fantasmal de una mujer desconocida, el cual probablemente fue pintado unos meses antes.

El Periodo Azul de Picasso estuvo profundamente marcado por la muerte de su amigo Carlos Casagemas, quien se suicidó a principios de 1901. Tras su muerte, Picasso se mudó a sus antiguas habitaciones en París y las convirtió en su estudio. En el otoño, su amigo, el joven escultor español Mateu Fernández de Soto, se hospedó con él, y fue ahí donde Picasso pintó este retrato. En el fondo de Retrato de Mateu Fernández de Soto, se aprecia un cuadro en la pared. Este muestra el entierro de Casagemas—un detalle con el que Picasso buscó homenajear a su amigo fallecido.

Durante este periodo, Picasso se enfrentó a dificultades económicas, por lo que con frecuencia reutilizaba los lienzos en lugar de deshacerse de ellos. Al trabajar con ellos, no los pintaba de blanco, sino que simplemente superponía nuevas composiciones sobre ellos. Mientras que la imagen de rayos X sólo ofrece débiles rastros tonales de la mujer oculta, la imagen infrarroja revela detalles sorprendentes. Lleva un moño, un peinado popular en el París de principios del siglo XX, y posa con los codos apoyados en la mesa y los brazos cruzados delante de ella. The Courtauld señala que se parece a varios cuadros de mujeres sentadas que Picasso pintó en 1901, como La bebedora de absenta y Mujer con los brazos cruzados.

La identidad de la misteriosa mujer que aparece bajo el retrato de De Soto se desconoce. The Courtauld dice que “Puede haber sido una modelo, una amiga o incluso una amante posando para una de las coloridas imágenes impresionistas de Picasso sobre la vida nocturna parisina, o una mujer melancólica sentada en un bar”.

El hallazgo de la figura oculta ofrece información clave sobre un momento crucial en la carrera de Picasso. Barnaby Wright, director adjunto de The Courtauld Gallery, señala, “La forma de trabajar de Picasso para transformar una imagen en otra y ser un camaleón estilístico se convertiría en un rasgo definitorio de su arte, que contribuyó a hacer de él una de las más grandes figuras de la historia del arte. Todo eso empieza con un cuadro como éste”.

A continuación, echa un vistazo la imagen de rayos X e infrarrojos del Retrato de Mateu Fernández de Soto y conoce más sobre este fascinante descubrimiento en el sitio de The Courtauld Institute of Art (en inglés).

Un equipo de conservadores descubrió el retrato de una mujer bajo la superficie el Retrato de Mateu Fernández de Soto de Picasso con ayuda de Rayos X y tecnología infrarroja.

Imagen de rayos X de “Retrato de Mateu Fernández de Soto”, Departamento de conservación, The Courtauld, Londres

Imagen de infrarrojo de “Retrato de Mateu Fernández de Soto”, Departamento de conservación, The Courtauld, Londres

The Courtauld Institute of Art: Sitio web | Facebook | Instagram | YouTube

Fuentes: Hidden Picasso portrait discovered beneath important painting from his Blue Period

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Inspirada en el arte tradicional del tallado de frutas tailandés, Tomoko Sato crea increíbles esculturas de comida con ingredientes cotidianos. La artista transforma manzanas, sandías, nabos y otras frutas y verduras tallando a mano diseños complejos en sus superficies. Desde patrones geométricos hasta motivos elaborados, cada pieza es una obra de arte comestible.

Sato visitó Tailandia en 2004, donde pudo perfeccionar sus habilidades para tallar frutas. Este arte tradicional originalmente se utilizaba para decorar los banquetes de la familia real. Sin embargo, hoy en día, el tallado de frutas es una artesanía popular para muchos aficionados a la comida, especialmente durante las celebraciones del Año Nuevo tailandés (Songkran).

El tallado de frutas y verduras requiere una habilidad, precisión y paciencia increíbles, y Sato claramente tiene los tres. Su creciente portafolio muestra su vasta creatividad y el amor por su oficio. La artista incluso enseña a otros el arte de tallar frutas en Kioto, así como en su ciudad natal de Fukui en la prefectura de Fukui, Japón.

Sigue leyendo para ver algunas de las increíbles esculturas de comida de Sato y descubre aún más en su sitio web e Instagram.

La artista japonesa Tomoko Sato convierte la comida y las verduras ordinarias en esculturas de comida increíblemente elaboradas.

La artista se inspira en el tallado de frutas tradicional tailandés.

Cada pieza tallada a mano es como una obra de arte comestible.

Tomoko Sato: Sitio web | Facebook | Instagram | Twitter
h/t: [swissmiss]

Todas las imágenes vía Tomoko Sato.

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Si aún consumes música en formatos físicos, seguro eres de los primeros en debatir que el regreso del vinil es solo una moda. Para los amantes de la música análoga, no hay nada como el nostálgico sonido de la aguja cayendo sobre un disco de vinil. Por ello, el diseñador Yuri Suzuki, quien reside en Londres, creó Easy Record Maker, una unidad compacta que te permite grabar vinilos en blanco y tocarlos instantáneamente.

Creado en colaboración con la compañía japonesa Gakken, esta sencilla máquina para grabar discos está diseñada tanto para coleccionistas de discos expertos como aquellos que les gustaría tener sus propias composiciones en un formato físico. Los usuarios solo tienen que reproducir audio de sus teléfonos u otro dispositivo a través del cable auxiliar provisto o el puerto USB. El brazo de corte integrado traduce las vibraciones de sonido para grabar el disco en blanco. Una vez que está listo, los usuarios pueden escuchar las grabaciones instantáneamente cambiando el brazo de corte por el brazo de lectura. El Easy Record Maker, que puede reproducir los EPs tradicionales de 7″, también cuenta con una bocina integrada.

Durante su adolescencia, Suzuki formó parte de una banda de ska-punk, pero se sentía frustrado porque no tenía los recursos financieros para usar un equipo de grabación profesional. Así, diseñó el Easy Record Maker para que cualquiera pueda usarlo en casa, en un intento por alentar a los amantes de la música a divertirse—sin quedar en bancarrota. “Con el Easy Record Maker, traté de crear un producto en el que realmente puedan sumergirse las personas”, dice Suzuki. “El sonido tiene impacto fuerte en nuestras emociones y la forma en la que nos comportamos, y siempre trato de crear una experiencia con sonido  con la que se puedan identificar tantas personas como sea posible”.

El Easy Record Maker incluye diez discos de 5″ en pulgadas y está disponible en el sitio web de Gakken en Japón por 8,778 yenes (alrededor de 81 dólares). También será lanzado en el Reino Unido y Estados Unidos antes de que termine el 2020. ¿Quieres ver a esta máquina en acción? Visita el Instagram de EZ Record Maker para una demostración.

¿Siempre has querido crear tus propios discos de vinil? Ahora puedes hacerlo con Easy Record Maker, creado por el diseñador Yuri Suzuki.

Esta unidad compacta te permite grabar discos en blanco y reproducirlos instantáneamente.

Yuri Suzuki: Sitio web | Facebook | Instagram | Twitter
h/t: [Colossal]

Todas las imágenes vía Yuri Suzuki.

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