Foto: arturdebat1984/Depositphotos

Mientras el mundo lidia con la crisis laboral provocada por la pandemia, los gobiernos buscan nuevas formas de revitalizar su país. Por ello, Irlanda ha implementado una estrategia de recuperación dirigida a su sector de las artes y la cultura, que se vio especialmente afectado por las dificultades de 2020. El programa Basic Income for the Arts o “ingreso básico para las artes” ofrecerá un pago semanal de 325 euros (alrededor de 355 dólares) a 2,000 artistas y trabajadores de las artes seleccionados durante un periodo de tres años.

Esta iniciativa piloto fue propuesta después de que el Grupo de Trabajo para la Recuperación de las Artes y la Cultura hiciera un balance de los obstáculos a los que se enfrentan los artistas que trabajan en Irlanda y evaluara la mejor manera de impulsar este sector. “Este anuncio marca una nueva era para las artes en Irlanda”, dice la ministra irlandesa Catherin Martin. “A medida que nuestros artistas y profesionales creativos emergen del impacto devastador de la pandemia, el gobierno se compromete a brindar un nivel de apoyo sin precedentes mientras buscan reconstruir sus medios de vida. Quiero que las artes no solo se recuperen, sino que florezcan. Es por ello que obtuve fondos para ayudar a realizar este plan, que era una prioridad clave para mí en el presupuesto”.

Los artistas –quienes deben cumplir ciertos requisitos– serán seleccionados al azar y recibirán un pago semanal de 325 euros de 2022 a 2025 sin restricciones de gasto. Está abierto a creadores que trabajan en artes visuales, incluyendo teatro, danza y arquitectura, así como música y otras disciplinas. “Este plan piloto representa una oportunidad innovadora para que exploremos cómo se puede proteger y fomentar el papel del artista en la sociedad irlandesa para que podamos seguir inspirándonos en las artes para las generaciones venideras”, añade la ministra Martin.

Las solicitudes cierran el jueves 12 de mayo de 2022. Puedes conocer más sobre los requisitos y cómo presentar una solicitud a través del sitio web del gobierno irlandés.

El nuevo programa Basic Income for the Arts (ingreso básico para las artes) de Irlanda otorgará a 2,000 artistas seleccionados un pago de 325 euros a la semana por tres años.

h/t: [Hyperallergic]

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Foto: Khara Woods
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Si creas obras increíbles pero te está costando trabajo darte a conocer, los concursos de arte son una gran oportunidad para obtener algo de publicidad. Además, si te consideras un artista “que pasa hambre”, esta es una forma de salir de un momento difícil, pues muchos ofrecen premios en efectivo, dándote un impulso financiero adicional para llevar a cabo los proyectos de tus sueños.

Alrededor del mundo hay muchas convocatorias, desde reconocidos concursos de pintura hasta retos inspiradores de arte digital. Con tantas opciones para elegir, hemos creado una guía para ayudarte a decidir qué competencia se ajusta mejor a tu estilo.

¿Listo para mostrarle tu talento al mundo? Echa un vistazo a algunos de los mejores concursos de arte de este año.

Concursos de pintura

Foto: Daian Gan

Watermedia Showcase

Premio: $2,500 para el primer lugar, $1,250 para el segundo lugar.
Costo de inscripción: $35 ($30 antes del 6 de febrero de 2022).
Requisitos: Abierto a artistas internacionales de más de 18 años.
Cierre de convocatoria: 11 de abril de  2022

El Watermedia Showcase premia las obras de arte originales creadas principalmente con medios a base de agua (acuarela, acrílico, caseína, gouache o temple al huevo) en una superficie para medios al agua. Los jueces son los editores de Watercolor Artist, y el trabajo de todos los ganadores y las menciones de honor serán publicados en la revista.

Inscríbete

Premio de pintura Jackson

Premio: £6,000 para el primer lugar
Costo de inscripción: £5 por obra inscrita.
Requisitos: Abierto a artistas internacionales de todas las edades.
Cierre de convocatoria: 1 de marzo de 2022

El Premio de pintura Jackson fue creado para premiar la excelencia en obras bidimensionales. Se aceptan medios tanto de pintura como de dibujo y, además del premio principal, también hay premios para artistas emergentes, mejor acuarela y premio del público.

Inscríbete

Concursos de arte digital

Foto: Howard Lawrence B

Premio Lumen de arte digital

Premio: $4,000 al primer lugar, y un fondo de premios total de $11,500.
Costo de inscripción: $40 por dos piezas ($32 por dos piezas antes del 24 de marzo).
Requisitos: Abierto a artistas de todo el mundo.
Cierre de convocatoria: 2 de junio de 2022.

Este concurso de arte digital es organizado por Lumen Art Projects Ltd, una organización sin fines de lucro dedicada a proveer nuevas oportunidades para los artistas digitales alrededor del mundo. Las reglas del concurso son relativamente flexibles; el único requisito es que los trabajos inscritos deben involucrar la tecnología de alguna forma. Las categorías incluyen Fijo, Imagen en movimiento, XR, 3D/Interactivo e Inteligencia artificial. En 2022, incluso hay un premio para el arte NFT. Varias categorías de premios también son premiadas con residencias artísticas y exhibiciones, además del premio en efectivo.

Conoce más aquí.

Premio animago 

Premio: €3,000 en efectivo a la mejor producción juvenil, todos los nominados reciben hospedaje y entradas a animago.
Costo de inscripción: Gratis.
Requisitos: Abierto a artistas de todo el mundo.
Cierre de convocatoria:  Por anunciarse

Por más de 20 años, el prestigioso premio animago ha reconocido al talento en los campos de animación 3D, efectos visuales, visualización y diseño. El concurso es organizado por la revista alemana Digital Production, y todos los ganadores son anunciados durante una gala en la conferencia anual animago en Múnich, Alemania. Aunque, debido a la pandemia, animago no se lleva a cabo desde 2019, se alienta a los artistas a enviar su trabajo para la próxima vez que se realice la conferencia.

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Concursos de ilustración

Foto: rawpixel

World Illustration Awards

Premio: Un premio en efectivo de £2,000 y más oportunidades de publicidad.
Costo de inscripción: £29 (aproximadamente $33).
Requisitos: Abierto a artistas de todo el mundo.
Cierre de convocatoria: 23 de febrero de 2022.

Cualquier persona relacionada con la ilustración debe haber escuchado de los prestigiosos World Illustration Awards. Todos los ilustradores están invitados a enviar trabajos creados o publicados desde enero de 2021 a 8 categorías diferentes. Además de recibir premios en efectivo, los ganadores recibirán un impulso invaluable en forma de marketing en el directorio de ilustración, la inclusión de su trabajo en una exhibición en Londres, y una invitación a la gala de los premios en octubre.

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Competencia anual de la Sociedad de Ilustradores

Premio: Medallas, trabajo publicado a color en un catálogo y mostrado en exhibición.
Costo de inscripción: $20 para miembros ($35 para concursantes externos).
Requisitos: Abierto a artistas de todo el mundo.
Cierre de convocatoria: Por anunciarse

El concurso anual de la Sociedad de Ilustradores es conocido como el principal escaparate para ilustradores y animadores. Abierto a artistas de todo el mundo, puedes inscribir tu trabajo en una de las seis categorías: editorial, libro, publicidad, institucional, no comisionado y diseño de superficie/producto. Las piezas seleccionadas se exhibirán en la galería de la Sociedad de Ilustradores en Nueva York y se imprimirán a todo color en su catálogo anual. Además de la tarifa de inscripción, hay una tarifa de publicación de $90 para los no miembros y $80 para los miembros.

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Concursos de dibujo

Foto: Fotos de stock de Iuliia Tarabanova/Shutterstock

Strokes of Genius: lo mejor del dibujo

Premio: $2,000 al primer lugar, $1,000 al segundo lugar
Costo de inscripción: $45 ($35 antes del 22 de marzo de 2022)
Requisitos: Abierto para artistas en Estados Unidos y Canadá.
Cierre de convocatoria: 29 de abril de 2022

El concurso Strokes of Genius celebra obras originales producidos en diferentes medios, incluyendo lápiz, carboncillo, lápiz conté, bolígrafo y tinta, esgrafiado, lápices de colores, pastel e incluso algunos medios húmedos si son utilizados de forma linear. Los trabajos ganadores y más de 85 finalistas adicionales serán publicados en una edición especial, Lo Mejor del Dibujo, de los editores de Artists Magazines.

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Concursos de arte en general

Foto: Pixabay. Via Pexels

Competencia de arte anual de Artists Magazine

Premio: Más de $29,000 en premios en efectivo y publicación en Artists Magazine.
Costo de inscripción: $40 ($35 antes del 3 de abril).
Requisitos: Abierto a artistas de todo el mundo que trabajen con medios tradicionales.
Cierre de convocatoria: 30 de mayo de 2022

La competencia de arte anual de Artists Magazine celebra los medios artísticos bidimensionales tradicionales como la pintura, dibujo, grabado, arte digital, combinación de medios y mucho más. Los ganadores serán elegidos de entre una gran variedad de categorías incluyendo retrato, naturaleza muerta, paisaje, abstracto, y animales/vida salvaje.

Además de los generosos premios en efectivo, este concurso provee una gran oportunidad para dar a conocer tu trabajo—todos los trabajos ganadores aparecerán en la edición de enero/febrero de 2023 de Artists Magazine.

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Sunny Art Prize

Premio: Un fondo de premios total de £6,000 más una residencia artística de un mes en China y una exhibición individual en Londres.
Costo de inscripción: £25 por una pieza,  £45 por hasta cuatro trabajos.
Requisitos: Abierto a aristas de todo el mundo de 18 años o más.
Cierre de convocatoria: 30 de junio de 2022.

Una de las competencias más incluyentes y diversas del Reino Unido, el Sunny Art Prize ofrece un alcance único para artistas emergentes y establecidos. Los ganadores tendrán la oportunidad de que su trabajo sea expuesto en Londres, y desarrollar su trabajo en una residencia artística de un mes en China. El premio en efectivo de £6,000 (aproximadamente $7,600) será dividido entre los tres artistas ganadores.

Este concurso de arte acepta inscripciones en varios medios como pintura, dibujo, escultura, cerámica, impresión, instalación, video y fotografía.

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Competencia Made in California

Premio: $750 al primer lugar, $500 al segundo lugar.
Costo de inscripción: $20 por pieza
Requisitos: Abierto a artistas que residan en California.
Cierre de convocatoria: 18 de febrero de 2022

Organizado por Brea Gallery, el concurso Made in California ofrece una oportunidad de promoción para todos los artistas que residen en el estado de California. Se aceptan todos los medios. Y, además de la competencia con jurado, también hay una oportunidad de tener una exposición individual para los artistas que presenten un portafolio que contenga 5-10 piezas (la inscripción para la exposición individual es de $80, y el premio es de $350).

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Foto: Fotos de stock por Dean Drobot/Shutterstock
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Si creas productos hechos a mano y te gustaría compartirlos con el mundo, Etsy es un gran lugar para hacerlo. Este enorme mercado en línea alberga los mejores y más recientes productos artesanales de creadores de todo el mundo. Desde elegantes artículos para el hogar hasta cosas para tu mascota, seguro hay un lugar para ti en este sitio.

Etsy fue fundado en 2005, y para 2007 ya se habían llevado a cabo un millón de ventas. La popularidad de este sitio ha seguido creciendo, y aparecer en la portada o ser parte de la selección del editor puede traer una avalancha de clientes a tu tienda.

¿Quieres saber cómo vender en Etsy y sacarle el máximo provecho a esta plataforma? Sigue leyendo para aprender cómo construir tu tienda en Etsy así como nuestros seis consejos para que tus productos sean todo un éxito.

¿Por qué elegir Etsy?

Foto: Fotos de stock por Postmodern Studio/Shutterstock

Una de las razones principales para elegir Etsy es su popularidad entre grandes grupos de personas. Hoy en día, Etsy es sinónimo de “productos únicos y hechos a mano”; algo que beneficia a compradores y vendedores. ¿Lo mejor de todo? Las personas visitan el sitio porque quieren algo, así que están preparados y listos para comprar. Todo lo que necesitan es encontrar (y enamorarse de) tu tienda.

Desde el punto de vista logístico, crear una tienda Etsy es fácil. No necesitas saber nada de código ni tener conocimiento en plataformas de e-commerce para dar vida a una tienda exitosa. Regístrate en el sitio y encontrarás instrucciones sobre lo que necesitas hacer para crear tu primer anuncio, establecer las formas de pago, poner una descripción y más.

Preguntas y respuestas sobre Etsy

¿Cuánto cuesta usar Etsy?

Abrir una tienda en Etsy no cuesta nada. Y a diferencia de otras plataformas de e-commerce, no hay una tarifa mensual. En cambio, pagarás .20 centavos de dólar por cada anuncio que crees y, una vez que un producto se venda, Etsy automáticamente deducirá el 5% del precio de venta de tus ganancias.

Esto hace que abrir una tienda en Etsy sea un riesgo relativamente bajo. Si creas 5 anuncios y ninguno se vende, solo habrás gastado un dólar. Considera esto al comparar otras plataformas, que pueden cobrarte una tarifa mensual sin importar si vendes algo o no.

¿Cómo puedo hacer para que la gente encuentre mis productos?

El sitio refina continuamente cómo se organizan los artículos y se ha vuelto muy específico con sus categorías. Cuando crees tus anuncios, trata de ser lo más específico posible para asegurarte de que las personas que exploran la categoría en la que se encuentren tus productos puedan encontrarlos. Para lograrlo, debes asegurarte de determinar las palabras clave de tu producto. Esto ayudará a garantizar que te coloquen en el grupo correcto.

Además de las categorías, Etsy permite a los usuarios registrados guardar tiendas individuales y artículos individuales como favoritos. También pueden agregarlos a listas personalizadas que son, por defecto, públicas. Estas listas son otra forma de que las personas te encuentren orgánicamente. Y, por último, los editores de Etsy siempre están buscando y curando listas para varios tipos de regalos.

¿Qué tanto puedo personalizar mi tienda en Etsy?

Al igual que otras plataformas en línea, todas las tiendas lucirán iguales (con excepción de las fotografías que pongas en tus anuncios). Así que en términos de personalización—como los colores y el formato—hay limitaciones. Es por ello que tus fotografías, títulos y descripciones de artículos son tan importantes. Estos elementos te ayudarán a destacar en Etsy.

Consejos para tener éxito en Etsy

Foto: Fotos de stock por rblfmr/Shutterstock

1. Piensa detenidamente al crear tus títulos 

Los títulos, junto con las fotografías, son lo primero que tus clientes potenciales verán cuando exploren tu tienda o descubran tus productos a través del motor de búsqueda. Usa técnicas de optimización en motores de búsqueda (o SEO, por sus siglas en inglés) para determinar palabras clave relevantes que describan tus productos, pero que también sean algo que la gente buscaría.

Por ejemplo: si haces kits de bordado, querrás incluir las palabras “kit de bordado” y “kit DIY” en tu título, ya que esas son cosas que la gente busca y son una descripción precisa de tu producto.

2. Saca provecho a las nuevas funcionalidades de Etsy.

Etsy periódicamente lanza nuevas funciones para mantenerse al día con las tendencias generales de Internet. Por ejemplo, en 2020 introdujeron la posibilidad de poner videos en tu anuncio.

Hay un par de razones para aprovechar las nuevas funciones. Por un lado, es muy probable que te ayude a comunicar más sobre tu producto a un cliente potencial, lo que es muy útil; pero la otra ventaja de probar una nueva función (incluso si está en modo beta) es que Etsy podría “impulsar” los anuncios que están probando la nueva función y hacerlos aparecer en una mejor posición en las búsquedas.

3. Toma fotos de alta calidad para sobresalir.

Dado que los compradores quieren saber cómo se ve el producto en persona antes de comprarlo, lo ideal será darles tanta información visual como sea posible. Por eso debes tomar las mejores fotos que puedas de tus productos. Muestra el producto en luz natural y desde varias perspectivas (si es necesario) y también muestra cómo se ve al usarlo; deja que los clientes imaginen cómo se vería en sus vidas al colocarlo en un entorno normal, o si haces ropa o accesorios, muestra a alguien modelando tus artículos.

Una forma de saber cómo deberían verse tus fotos es echar un vistazo a lo que hay en la portada de Etsy o en la selección del editor. ¿Las fotos están bien iluminadas? ¿Son coloridas? ¿Cómo puedes llevar estos elementos a tus imágenes?

Foto: Fotos de stock por Kaspars Grinvalds/Shutterstock

4. Escribe descripciones detalladas para tus productos.

Además de los títulos y las fotos, las descripciones de productos son una de las partes más importantes de tu anuncio. Esto te dará la oportunidad de explicar tu proceso de diseño, los materiales utilizados, las dimensiones del artículo y básicamente persuadir a las personas y decirles por qué deberían comprar tu producto. Utiliza este espacio para escribir por qué necesitan tu producto en sus vidas. Tal vez sea compartiendo la historia que hay detrás o señalando que podría ser un gran regalo.

5. Brinda un excelente servicio al cliente.

Esto debe ser un tanto obvio, pero brindar un excelente servicio al cliente te ayudará de muchas maneras. Con suerte, obtendrás una buena reseña después que tu artículo sea entregado y un cliente leal que volverá a comprar en tu tienda.

Pero, ¿cómo lograr esto? Haz que el cliente se sienta especial. Responde si tienen alguna duda sobre tu producto; la función de “mensajes” en Etsy es tu amiga. Y no olvides hacer un esfuerzo adicional al empacar tus productos. Una linda nota escrita a mano junto con tu producto siempre es bienvenida, y puedes llevarla al siguiente nivel con toques especiales ​​como papel de regalo y regalos como calcomanías.

6. No pierdas de vista las tendencias y lo que hacen otras tiendas.

Para ser más claros, no debes copiar lo que hace otra persona. No solo es poco ético, sino que tampoco es algo creativamente satisfactorio. Lo que sí debes hacer es observar lo que otras tiendas como la tuya están haciendo. ¿Cómo toman sus fotos? ¿Qué palabras clave están usando para que la gente encuentre sus productos? Esto puede inspirarte a hacer algunos cambios en tu tienda.

Otra cosa que debes tener en cuenta son las tendencias. Etsy publica informes de tendencias a lo largo del año y siempre es buena idea revisarlos, pues incluyen cosas que Etsy considera “prometedoras” en categorías que incluyen arte, moda, hogar y más. Si puedes comercializar tus productos según una de esas tendencias, o incluso crear un producto que forme parte de ellas, existe la posibilidad de que Etsy lo coloque en sus “categorías de tendencia” que suelen aparecer como selecciones de los editores o en la página principal.

No hace daño tomar un curso sobre Etsy para aprender más sobre esta plataforma. El curso de entrenamiento en Etsy  de Merriweather Council (en inglés) es un reconocido curso en línea que te enseñará a sacarle provecho a Etsy. El contenido del curso se actualiza a medida que Etsy realiza cambios y tú tendrás acceso a todo el curso para siempre.

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Fotos de stock por Rawpixel.com/Shutterstock
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Cada año, muchas personas establecen sus propósitos de Año Nuevo y hacen planes para que los siguientes 365 días estén llenos de éxito. Hay quienes piensan en inscribirse al gimnasio o empezar a ahorrar, pero si perteneces a una industria creativa–o te gustaría vivir de las artes–, tal vez tengas metas diferentes. Si no sabes a qué deberías ponerle atención en el 2021, tenemos algunas ideas de propósitos de Año Nuevo que los artistas, fotógrafos, diseñadores y creadores pueden adoptar fácilmente.

Uno de los propósitos más importantes es hacer una lista y llevar un registro de tus metas. Hacer esto, especialmente en los primeros días de enero, te dará una imagen clara de lo que quieres lograr; sin embargo, no es suficiente simplemente escribir algunas ideas y ver qué pasa. Comprométete a revisar tus objetivos de vez en cuando—ya sea semanal o mensualmente—para ver cuánto has progresado y pensar si necesitas cambiar algo.

Sigue leyendo para ver más ideas de propósitos de Año Nuevo para mentes creativas.

¿Ya tienes tus propósitos de Año Nuevo? ¡Sigue leyendo para ver 13 de nuestras ideas de propósitos para mentes creativas!

1. Haz una lista y lleva un registro de tus objetivos. Muchos estudios muestran que las personas que escriben sus objetivos tienen más posibilidades de alcanzarlos. Si bien tener grandes sueños es algo positivo, poner manos a la obra puede ser abrumador. Diarios como Ink + Volt y SELF Journal combinan productividad diaria con planes a largo plazo y te ayudarán a acercarte a tus metas todos los días de forma manejable.

2. Haz más tiempo para tu arte. Ya sean cinco minutos, una hora o incluso más, el tiempo adicional puede conducir a proyectos más creativos. Trata de limitar tu tiempo en redes sociales con una app, o mejor aún, apóyate en las redes sociales para inspirarte y trabajar en un proyecto que hayas tenido ganas de probar.

3. Termina un proyecto pequeño. Todos tenemos que comenzar por alguna parte, por lo que incluso si tu lista de propósitos está llena de proyectos a gran escala, intenta incluir algo pequeño para empezar, de modo que se sientas más animado a llevarlo a cabo.

4. Haz networking con otros creativos en el mundo real. Únete a una red de profesionistas o asiste a eventos en los  encontrarás a otras personas con proyectos e ideas similares (Creative Mornings es un gran lugar para empezar). ¿El networking no es lo tuyo? Prueba conocer gente en línea primero. ¡Solo asegúrate de hablar con más personas conforme avances!

5. Explora una nueva faceta de tu campo. ¿Hay algo en tu campo que siempre has querido probar? Aprender una técnica o enfoque diferente no solo es divertido; también puede traerte beneficios. Una vez que lo aprendas, puedes integrarlo a tu trabajo actual y llevar tu portafolio al siguiente nivel.

Fotos de stock por Iakov Filimonov/Shutterstock

6. Crea un espacio dedicado a tu trabajo. Si tienes espacio, reorganiza y crea una zona dedicada a tu labor artística. Hasta tener un escritorio es una gran forma de impulsarte a trabajar en tus proyectos.

7. Visita más galerías, ferias de arte—cualquier cosa que pertenezca a tu ramo. Sal de tu estudio y ve qué están haciendo otros creadores. Por ejemplo, si lo tuyo es la pintura, ponte como meta descubrir nuevos artistas. Si te dedicas a las manualidades y artesanías, siempre es bueno visitar ferias independientes para ver cómo están comercializando sus productos otras personas (¡y también es una buena oportunidad para hacer contactos!).

8. Muéstrale tu trabajo a alguien. Si eres un artista que apenas está comenzando o un estudiante recién egresado de la escuela, haz que mostrarle tu trabajo al mundo sea uno de tus propósitos. Esto puede ser en persona o en plataformas de redes sociales como Instagram, Behance e incluso Twitter (donde muchos artistas se sienten cada vez más envalentonados para compartir su trabajo).

9. Encuentra inspiración lejos de las redes. Instagram puede ser inspirador, pero también puede despertar comparaciones negativas con las carreras y proyectos de otras personas. Deja tu teléfono por un rato, cierra tu laptop y busca inspiración en el mundo real, ya sea explorando la ciudad, o paseando por un área natural. Enfócate en lo que llame tu atención y piensa cómo incorporarlo en tu trabajo.

10. Lee más libros. Además de encontrar inspiración en otros lugares, otro buen propósito de Año Nuevo es leer más libros. Estos pueden complementar tu práctica creativa o no tener nada que ver con ella. ¿Quién sabe? Una historia puede inspirar tu próximo proyecto o puedes aprender algo sobre la historia de tu campo.

Fotos de stock por Jacob Lund/Shutterstock

11. Únete a un grupo de Facebook para personas de tu industria. Esta es otra forma de hacer contactos que pueden ayudarte a formar conexiones significativas con otras personas de tu industria. Facebook tiene miles de grupos para todo tipo de creadores y artistas. My Modern Met incluso tiene algunos a los que puedes unirte: Art, Design, Photography, and Drawing Club; Creative Marketplace: Buy & Sell Art y DIY & Crafts: Ideas and Projects.

12. Asiste a una conferencia. Las conferencias–ya sean virtuales o en persona–pueden ser un compromiso financiero, pero si puedes permitírtelo, son oportunidades valiosas (y divertidas) para conocer personas que piensan como tú, aprender nuevas técnicas, y entender los problemas a los que se enfrenta tu industria.

13. Pon manos a la obra aunque tengas miedo. Hay muchas maneras en las que puedes disuadirte de dar el siguiente paso en tu carrera creativa. Uno de los más importantes es que “no es el momento adecuado”. Odiamos decírtelo, pero nunca habrá un “momento adecuado”, por lo que es mejor comenzar de una vez. Te alegrará haberlo hecho.

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Foto: A. and I. Kruk / Shutterstock. Este post puede contener links de afiliados. Por favor lee nuestra divulgación de afiliados para mayor información.

Con el paso de los años, vender arte por internet se ha vuelto cada vez más común. Incluso las galerías, lugares donde las ventas en persona suelen ser la norma, comienzan a utilizar la tecnología a su favor. De hecho, algunas galerías de reciente apertura reportan que más de la mitad de sus ventas ocurren en línea, por lo que nunca conocen a la mayoría de sus coleccionistas.

Desde obras con precios exorbitantes hasta las piezas de nicho, muchos amantes del arte han empezado a comprar arte por internet. Esta industria ha tardado más que otras en unirse al mundo de las ventas en línea, pero mucho ha cambiado en los últimos cinco años. Algunos artistas incluso han dejado de lado a las galerías, decidiéndose por vender su arte ellos mismos sin necesidad de un intermediario.

Con una gran cantidad de opciones disponibles para cada tipo de arte, tomar una decisión puede ser algo abrumador. Hemos decidido ayudarte a delimitar tus opciones y explicarte todo lo que tienes que saber para vender arte en línea. De esta forma puedes concentrarte en diseñar un buen sitio web para mostrar tu arte al mundo.

¿Quieres vender arte por internet pero no sabes por dónde empezar? No te preocupes, nosotros te ayudamos.

¡Puedes ganar dinero vendiendo arte en línea! Estos son algunos de los mejores sitios para vender arte por internet.

Shopify

Si ya tienes un sitio web bien diseñado, tal vez quieras evitarte intermediarios y crear tu propia tienda en línea. Shopify es una gran elección para crear tu propio sitio de comercio electrónico gracias a su accesibilidad y flexibilidad. Si se diseña bien, los clientes no tienen por qué saber que se trata de una página de Shopify, lo que garantiza una experiencia de compra agradable.

¿Hacer tu propia tienda en línea suena demasiado complicado? Hay muchas otras opciones para vender tu arte en línea, desde impresiones bajo demanda hasta obras de arte de lujo.

Amazon

¿Amazon? Sí, así es. En 2013, el gigante de las ventas por Internet empezó a comercializar arte con la apertura de la sección especializada Amazon Art. Incluso tienen una selección de curadores invitados para hacer que la experiencia sea más similar a la de estar en una galería. Para vender tu arte en Amazon es necesario pasar por un proceso de preaprobación. Es importante saber que solo algunos tipos de arte son elegibles: se permiten pinturas originales, dibujos, acuarelas y obras de técnica mixta bidimensionales, así como fotografías e impresiones de edición limitada. Desafortunadamente, los escultores tendrán que buscar en otra parte, ya que el arte tridimensional está prohibido.

¿Vas a vender otro tipo de productos creativos? Todavía puedes registrarte como vendedor en Amazon Handmade, un espacio dedicado a creadores. Esta sección busca apoyar a los artistas individuales al darles acceso al plan de venta profesional de Amazon sin cargo adicional.

Etsy

Desde su creación en 2005, Etsy se ha convertido en el mercado en línea por excelencia para vender objetos vintage y hechos a mano. Su lema, “compra lo que se te ocurra a gente creativa de todo el mundo”, lo explica todo. ¿Eres un diseñador de modas buscando vender sus creaciones, o un artesano haciendo muebles o joyería hechos a mano? Este es el lugar para ti. Etsy cobra una tarifa nominal de listado y transacción, pero hace que sea muy fácil abrir tu propia tienda.

Etsy también proporciona un gran número de recursos a sus vendedores, desde manuales sobre marcas y marketing hasta información práctica sobre cómo llevar la contabilidad sin morir en el intento. No es casualidad que el sitio tenga más de 1 millón de vendedores activos.

Storenvy

Al igual que Etsy, Storenvy es un mercado en línea donde las marcas emergentes pueden crear una tienda personalizada en unos cuantos minutos. No importa si eres artista, diseñador de joyas o hasta aspirante a músico, aquí hay lugar para todos. Crear tu tienda en línea es gratis, y hay dos formas de vender: puedes ofrecer tus productos en un mercado y tener acceso a miles de compradores o crear una tienda profesional que luce como tu propio negocio (similar a una tienda en Shopify). Además, hay planes de suscripción mensual que te dan acceso a herramientas de comercio virtual como descuentos automatizados y promociones en redes sociales.

eBay

Muchos artistas usan eBay ya que no tienen restricciones sobre los medios que puedes vender. Un vistazo rápido a la categoría de arte de eBay muestra la riqueza de lo que está disponible. Desde su creación en 1995, eBay se ha vuelto un referente en las ventas en línea y ofrece mucho apoyo a sus vendedores. Sus guías de cómo vender muestra paso a paso qué pueden hacer los artistas para asegurarse de que están exhibiendo sus obras de arte de la mejor manera posible, dándoles una mayor probabilidad de venderlas.

Minted

Fotógrafos, ilustradores y diseñadores gráficos deben echar un vistazo a Minted, un gran recurso para invitaciones de boda, tarjetas de Navidad personalizadas y mucho más. Los artistas son seleccionados a través de competencias de diseño, en las que los ganadores son elegidos por el público. Además de recibir su propio aparador en Minted, el ganador puede obtener un premio en efectivo y generar comisiones por sus diseños.

Society6

¿Buscas vender reproducciones de tu arte o ver tu obra impresa en una gran variedad de productos? Society6 hace que sea muy fácil trasladar tus obras de arte y fotografías a una gran cantidad de objetos, desde impresiones hasta cubiertas para iPhone. Como artista mantendrás todos los derechos sobre tu obra, y Society6 se encarga del cumplimiento de todos los pedidos, por lo que no tendrás que preocuparte por el embalaje o el envío. Incluso te permiten establecer tu propio acuerdo de regalías sobre impresiones y lienzos, con tarifas fijas para los otros artículos que tienen a la venta. Si quieres algo rápido y fácil, o si alguna vez has soñado con ver tus ilustraciones en ropa y productos para el hogar, Society6 es el camino a seguir.

CASETiFY

¿Te gustaría ver tus diseños en cosas que la gente usa todos los días? CASETiFY hace que sea fácil conseguir clientes al personalizar accesorios como carcasas para celulares y bandas de Apple Watch. Simplemente carga tu trabajo y decide qué diseños quieres en sus productos. Una vez que hagas una venta, CASETiFY lo producirá, lo empacará, y lo enviará por ti. Puedes mantener los derechos de tu trabajo y obtener una ganancia por cada pieza vendida.

Zazzle

Zazzle tiene lo mejor de dos mundos, dándote la opción de vender como “creador” (para vender productos) o “diseñador” (para vender arte). Muchos artistas, diseñadores gráficos y fotógrafos simplemente suben su arte al sitio, poniéndolo a disposición para imprimir bajo demanda, ya sea como impresiones o en una gran variedad de productos. Hacer una tienda es gratis y puedes establecer tu propio porcentaje de regalías. Zaazle se hace cargo de todo lo demás.

Redbubble

Fundado en Australia en 2006, Redbubble es otro sitio que te permite hacer impresiones y productos bajo demanda con tu arte. Redbubble permite a los artistas establecer su propio margen de ganancias, por lo que puedes ordenar tus ingresos como desees. Al vender desde objetos de papelería y stickers hasta ropa para mujer, y con la posibilidad de analizar el tráfico de tu tienda, Redbubble es una excelente opción para artistas que buscan un buen socio de impresión bajo demanda.

Artfinder

Con sede en Londres y en Miami, Artfinder exhibe una mezcla de obras de artistas británicos, estadounidenses e internacionales. Para unirse es necesario pasar por un proceso de selección: los artistas deben enviar su mejor trabajo y una breve descripción para ser considerados. Una vez aceptado, lo único que tienes que hacer es montar tu tienda en línea de forma gratuita. Artfinder recibe entre el 33% y el 40% de comisión en las ventas y solo permite piezas originales—nada de carteles o reproducciones—con un enfoque en la pintura, fotografía, arte digital, collage, escultura, dibujo e impresiones.

Artplode

¿No quieres tener que pagar una comisión cada vez que vendas una pieza? Entonces Artplode es una buena opción para ti. Creado en 2014, el sitio trabaja con artistas, galerías, marchantes y coleccionistas y se especializa en la venta de obras de arte originales y de prints y fotografías de edición limitada. En vez de cobrar una comisión con cada venta, Artplode cobra una tarifa fija por pieza. Por una tarifa adicional, incluso pueden ponerte en contacto con consultores de arte que pueden ayudarte a posicionar tus piezas entre coleccionistas y asistirte con los precios. Los artistas también pueden decidir absorber el costo de envío o dejar que sus compradores lo paguen directamente.

UGallery

UGallery cree que explorar su colección de arte debería ser como pasar una tarde tranquila visitando las galerías locales en el mundo real. Fundada en 2006, esta compañía se toma en serio la labor de curaduría y buscan evitar los interminables sitios de venta de arte en Internet. En cambio, su equipo selecciona cada artista y cada obra que exhiben, convirtiendo todas sus piezas en exclusivas de UGallery. Este sitio anima a los artistas emergentes y a mitad de su carrera a postularse para mostrar sus piezas. Si son seleccionados, las ventas serán dividas 50/50, y el artista envía su trabajo en una caja personalizada (proporcionada por UGallery) desde su estudio.

Saatchi Art

Al buscar un lugar para vender tu arte en línea, no está de más tener a uno de los nombre más respetados en el mundo del arte de tu lado. Saatchi Art fue creado por la compañía de Charles Saatchi, y aunque fue vendido en 2014, el sitio aún lleva el prestigioso nombre de su fundador. Los artistas pueden montar una tienda gratuita para vender piezas originales, con precios que van desde menos de 500 hasta más de 10,000 dólares. El sitio recibe una comisión del 35% por venta, pero el envío va por su cuenta e incluso envía a un mensajero a recoger la pieza; lo único que tienes que hacer es empacarla. A cambio de esto, los artistas tienen acceso a la enorme audiencia de Saatchi, que incluye más de 1.1 millones de seguidores en redes sociales y un catálogo impreso que llega a más de 1 millón de hogares.

Si ya te representa una galería, revisa si ya están aprovechando las ventajas de las ventas en línea.

Artnet

Artnet tiene alianzas con algunas de las más grandes casas de subastas y galerías; esto, en conjunto con sus noticias y listados de eventos, los ha convertido en un referente para los coleccionistas de arte contemporáneo. Trabajando como una vitrina en línea para galerías, los artistas representados por galerías asociadas pueden solicitar que las galerías coloquen su trabajo en Artnet. Su trabajo se podrá ver a través del listado de la galería o del listado de artistas que muestra noticias, eventos, resultados de subastas y obras de arte disponibles.

Artsy

“La misión de Artsy es que todo el arte del mundo esté al alcance de cualquiera con una conexión de internet”. Al igual que Artnet, Artsy no está abierto a artistas independientes, pero vale la pena investigar si tu galería está dispuesta a hacer listados de tu obra en el sitio. Esta galería en línea se dirige al mundo de arte contemporáneo con subastas en vivo, información sobre ferias de arte y exposiciones, así como listados de galerías.

Las galerías asociadas pueden ofrecer obras de arte de sus artistas representados, lo que mostrará su trabajo a una amplia audiencia de potenciales coleccionistas.

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Fotos de stock por Doglikehorse/Shutterstock

Todo artista en activo debe estar abierto a la diversificación. Si deseas ganarte la vida como un fotógrafo o artista de tiempo completo, a veces no es suficiente confiar en la representación de una galería o clientes independientes. Por fortuna, a medida que el mundo ha cambiado, las oportunidades para que los artistas ganen dinero con su creatividad también han aumentado.

De hecho, la mayoría de las veces, es fundamental pensar en diferentes formas de monetizar tu arte para alcanzar el éxito creativo y financiero. Antes de sumergirte en ello, lo más recomendable es evaluar tus habilidades y lo que te haga sentir más cómodo. Por ejemplo, quizás hablar en público no es lo tuyo, pero te gusta explicar tu proceso creativo. En lugar de obligarte a dar charlas o clases frente a otras personas antes del momento indicado, prueba crear un canal de YouTube donde puedas compartir tu pasión con el público desde la comodidad de tu hogar.

Sea lo que sea que decidas probar, recuerda que todo es una extensión de tu marca como artista y necesitas preguntarte si la dirección en la que te encuentras te llevará hacia tus metas principales. Así que, prepárate para pensar fuera de tu zona de confort y diversifica tus fuentes de ingresos con algunas formas creativas de monetizar tu arte.

¿Quieres hacer arte y vivir de ello?

Fotos de stock porFlamingo Images/Shutterstock

Vende prints o impresiones

Los fotógrafos no son los únicos que venden impresiones de su trabajo. Los ilustradores, pintores e incluso escultores y creadores de instalaciones pueden beneficiarse de vender impresiones de alta calidad de su trabajo. Esto le abre las puertas a fans de tus diseños que tal vez no puedan pagar por una pieza original, con lo que diversificarás el tipo de coleccionistas interesados en tus creaciones. Puedes imprimir tus obras y venderlas directamente o usar algún servicio en línea, como Society6, que ayuda a los artistas a vender impresiones en línea de forma sencilla a cambio de una pequeña comisión. Muchos de estos sitios también ofrecen productos como protectores para smartphones, mascadas y mochilas con tus diseños impresos directamente en ellos, por lo que hay algo para cada cliente potencial. Echa un vistazo a nuestra guía sobre cómo vender arte en línea para conocer más sobre estos sitios.

Da clases en línea

Si sientes que la enseñanza es lo tuyo, ¿por qué no consideras dar clases en línea? Hoy más que nunca, la gente busca instructores y profesores confiables en la esfera creativa para ayudarlos a llevar su trabajo al siguiente nivel. Artesanos, pintores, fotógrafos y diseñadores gráficos son solo algunos de los profesores creativos que encontrarán demanda por sus conocimientos si son hábiles para compartir lo que saben. Algunos incluso se dedican a la enseñanza de tiempo completo, lanzando servicios de paga donde los alumnos tienen acceso a tutoriales privados.

Fotos de stock por Rawpixel.com/Shutterstock

Dirige talleres

Quizás te guste enseñar, pero la idea de planificar un curso completo te resulte intimidante. O simplemente disfrutas de convivir con los estudiantes en persona. Si es así, los talleres de enseñanza pueden ser para ti. Especialmente populares entre los fotógrafos, los talleres pueden ser un gran complemento para tus ingresos, especialmente si tienes un nicho como la astrofotografía o la fotografía callejera. Algunos fotógrafos, como Cuma Cevik, organizan talleres de fotografía de viaje que llevan a sus alumnos a lugares únicos, dándole al viaje un tema en específico. Por supuesto, los talleres no se limitan a fotógrafos. ¿Eres un artista urbano? Puedes organizar talleres sobre cómo pintar murales o crear esténciles. ¿O tal vez eres un experto en lettering? Puedes dar talleres sobre los elementos básicos de la caligrafía. Piensa en tu nicho artístico y cómo lo que puedes impartir es especial y único.  Si planeas cuidadosamente, puedes organizar talleres alrededor de tus viajes y obtener ganancias mientras exploras el mundo.

Agenda charlas y conferencias

Si disfrutas hablar en público, puedes aprovechar esto y ganar algo de dinero dando charlas y conferencias. Ya sea para eventos corporativos o como profesor invitado en universidades, hay un mercado para que las mentes creativas compartan los secretos de su oficio. Además, esto a menudo puede ejecutarse en conjunto con un taller, lo que permite un día completo de actividades. Comienza haciendo una lluvia de ideas sobre algunos temas de conferencias y haz una breve presentación sobre tu trabajo. Luego busca organizaciones locales que creas que podrían estar interesadas y muévete desde ahí. No olvides que las organizaciones artísticas no son las únicas que pueden sentir curiosidad por lo que haces. Al pensar fuera de tu zona de confort, podrás conseguir más invitaciones. Por ejemplo, si te especializas en fotografía de vida silvestre o ilustración científica, ponte en contacto con museos de historia natural u organizaciones científicas que puedan estar interesadas en la unión entre arte y ciencia.

Fotos de stock por Beautiful Quotes/Shutterstock

Vende u ofrece licencias de tu arte con agencias de imágenes de stock

Puedes obtener regalías de tu trabajo ofreciendo licencias o simplemente vendiéndolo a una agencia de imágenes de stock. Fotógrafos, músico y creadores de  video saben que Getty Images es una de las mejores opciones en este campo, mientras que Shutterstock es una de las muchas agencias que también acepta ilustraciones y gráficos de vectores. Si lo haces cuidadosamente con un trabajo de calidad, esto puede ser un flujo constante de ingresos que puede crecer rápidamente.

Escribe un eBook

Si te gusta más escribir que crear contenido en video, puedes intentar hacer un libro electrónico. Como artista, puedes crear una infinidad de guías, ya sea que des consejos sobre cómo usar un medio específico, enseñes los conceptos básicos de la composición o des un enfoque especializado a sobre tu nicho. Ya sea que escribas sobre fotografía subacuática o los conceptos básicos de la iluminación de estudio, tu experiencia será valiosa para otros creadores, y estarán dispuestos a pagar por ella.

Fotos de stock por Rawpixel.com/Shutterstock

Conviértete en influencer

Si eres hábil con las redes sociales y tienes muchos seguidores en Instagram, tal vez empieces a ser contactado por algunas marcas sobre publicar contenido patrocinado. Esto es especialmente lucrativo para fotógrafos de viaje, pues muchos financian sus aventuras alrededor del mundo al cerrar tratos con hoteles, aerolíneas y agencias de viajes que buscan publicitar sus servicios a cambio de compartir imágenes increíbles del destino. Sin embargo, no solo los fotógrafos de viajes que lo hacen. Los artistas también colaboran con diversas empresas, desde materiales de arte hasta marcas de moda, y comparten los resultados de su trabajo con sus seguidores. ¿No estás seguro de cómo conectarse con las marcas o qué cobrar por el contenido patrocinado?  Hay servicios que pueden ayudarte, como Influence.co, AspireIQ y iFluenz.

Comienza un blog o un canal de YouTube

¿Cómo puedes ganar dinero con esto? Además del hecho de que tus clientes potenciales pueden encontrar tu trabajo a través de un blog bien diseñado o videos interesantes de YouTube, la publicidad y las comisiones de afiliados pueden ser fuentes de ingresos lucrativas. El fotógrafo urbano Eric Kim tiene un exitoso blog que atrae mucho tráfico—ayudándole a publicitar mejor sus talleres y libros. Si lo haces correctamente, también puedes ganar comisiones al recomendar productos y equipo que disfrutes usar. En cuanto a YouTube, todo el mundo sabe que ha convertido en millonarios a sus más grandes estrellas. Sin embargo, la realidad es que no necesitas millones de visitas para comenzar a ganar dinero. Esta sencilla calculadora te ayudará a determinar cuánto puedes ganar si decides monetizar tus videos. Un vistazo a los canales para aprender a dibujar en YouTube te darán algo de inspiración sobre cómo diseñar tu propio canal.

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