L'artiste Pi Williams travaille dans plusieurs disciplines pour créer un art qui célèbre le monde naturel. Basée en Nouvelle-Galles du Sud, en Australie, elle se tourne vers l’environnement côtier qui l’entoure comme source d'inspiration pour ses pièces textiles. Les œuvres sur tissu étiré comportent des broderies à l'aiguille, des appliqués et des coutures avec du fil pour produire des pièces abstraites qui imitent des fleurs, des feuilles et d'autres formes organiques. Elles sont éblouissantes dans leur utilisation de la couleur et de la texture, ce qui les rend attrayantes pour le spectateur.

Le monde naturel peut sembler si vaste, en particulier le long du littoral, mais Williams préfère se concentrer sur les parties beaucoup plus petites de la planète. Plus précisément, elle s'intéresse à la beauté des détails microscopiques invisibles à l'œil nu. Williams écrit dans sa déclaration d'artiste : “[Ses] œuvres plus grandes reflètent son intérêt pour le monde naturel qui l'entoure et la beauté que l'on trouve dans le minuscule. Elles présentent des motifs de feuilles complexes, des piscines rocheuses détaillées et des pétales individuels et délicats sur des descriptions visuelles ressemblant à des fleurs des microcosmes trouvés dans le paysage australien.”

Williams vend ses œuvres sur sa boutique en ligne. Si vous souhaitez apprendre les techniques qu'elle utilise pour créer son art textile, elle organise également des ateliers virtuels en 2022.

L'artiste Pi Williams crée un art textile coloré inspiré par le littoral australien et la beauté infime du monde naturel.

Williams partage beaucoup de plans détaillés de son travail.

Pi Williams : Site Web | Instagram 

My Modern Met a obtenu la permission de partager les photos de Pi Williams.

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Alors que de nombreux peintres choisissent de recréer les personnes ou les objets immobiles qui les entourent, l'artiste Betty Acquah capture la vie en action. Elle utilise des échantillons de couleurs vives et des motifs fascinants pour illustrer le rythme et la beauté des danses dans son pays natal, le Ghana.

Le style distinct d'Acquah ressemble à la fois aux touches de peinture expressives de Van Gogh et au pointillisme précis de Seurat. Sa palette de couleurs soigneusement organisée est appliquée sur la toile avec d'épais coups de pinceau rectangulaires, voyageant autour des personnages et vers les bords de la toile. En conséquence, ces vortex vifs communiquent l'énergie des personnages en mouvement. “L'arrière-plan fait écho au mouvement des figures et crée donc une surface pulsante qui donne vie à la composition”, dit-elle. “En étendant des touches de couleur dans le sujet à l'arrière-plan et vice-versa, une illusion de mouvement est créée.”

Tous les personnages des peintures d'Acquah portent des vêtements traditionnels qui correspondent à leurs performances. Cependant, leurs visages se fondent dans les éclats de couleur. Ce faisant, l'artiste insiste sur le fait que ces danseurs sont en pleine routine. “Les femmes sont les héroïnes méconnues de la République ghanéenne”, explique Kuaba Gallery, qui représente l'artiste aux États-Unis. “Les images qu'elle dépeint parlent de femmes ordinaires qui travaillent courageusement pour un Ghana prospère.”

Vous pouvez voir les peintures d'Acquah en personne à la galerie Kuaba à Carmel, Indiana.

L'artiste ghanéenne Betty Acquah capture des figures dansantes et en mouvement dans sa série de peintures colorées.

Elle arrange des échantillons de couleur dans des motifs fascinants pour créer un sens du rythme sur la toile.

Galerie Kuaba : Site Web | Facebook | Instagram

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Gros plan de Ganymède (Photo : NASA/JPL-Caltech/SwRI/MSSS)

C'est incroyable que nous vivons à une époque où nous pouvons voir et entendre ce qui se passe sur différentes planètes. Alors que diverses missions de la NASA renvoient des données sur Terre, l'agence les publie pour que le public puisse en profiter. Les dernières informations proviennent de Juno, la sonde spatiale de la NASA qui explore Jupiter. Alors qu'elle renvoie constamment des images de la géante gazeuse, un nouveau son de la lune de Jupiter Ganymède vient d'être révélé.

Le clip de Ganymède, de près d'une minute, sonne en fait comme une piste de synthé expérimentale. Recueilli début juin 2021, il est passionnant d'entendre à quel point le son est animé. L'audio a été collecté par Juno's Waves Instrument, qui compose les ondes radio électriques et magnétiques produites dans la magnétosphère de Jupiter et collecte des données sur ces émissions. On dirait presque que des grillons jouent une symphonie avec de l'électronique en arrière-plan, mais si vous deviez réellement mettre les pieds sur Ganymède, ne vous laissez pas berner en pensant que c'est ce que vous entendriez. Afin de créer l'audio, les chercheurs décalent les fréquences collectées par Waves vers la plage audio afin de produire une piste audible.

“Cette piste audible est juste assez folle pour vous donner l'impression d’être de la partie alors que Juno passe devant Ganymède pour la première fois en plus de deux décennies”, a déclaré Scott Bolton, chercheur principal de Juno, du Southwest Research Institute de San Antonio. “Si vous écoutez attentivement, vous pouvez entendre le changement brusque vers des fréquences plus élevées vers le milieu de l'enregistrement, ce qui représente l'entrée dans une région différente de la magnétosphère de Ganymède.”

Deux des nuages orageux de Jupiter. (Photo : NASA/JPL-Caltech/SwRI/MSSS; Traitement d'image : Kevin M. Gill)

Cette piste audible d'un autre monde n'est qu'une partie d'un plus grand dump de données Juno. Lors d'un briefing du 17 décembre, la NASA a également publié de nouvelles images époustouflantes de Jupiter et de Ganymède. Une photo en gros plan de la plus grande lune de Jupiter montre les riches détails de sa surface marbrée. Un autre point culminant est la photo artistique des grandes tempêtes tournantes de Jupiter. Capturée le 29 novembre 2021, la photo montre le drame de ces tempêtes.

Un autre développement intéressant partagé par les chercheurs est une comparaison entre les violentes tempêtes de Jupiter et une prolifération de phytoplancton dans la mer de Norvège. La comparaison a été incitée par Lia Siegelman, océanographe physique et boursière postdoctorale à la Scripps Institution of Oceanography de l'Université de Californie à San Diego. Elle avait remarqué que les cyclones au pôle de Jupiter ressemblaient beaucoup aux tourbillons océaniques qu'elle avait étudiés en tant que doctorante et avait décidé d'y regarder de plus près.

“Quand j'ai vu la richesse des turbulences autour des cyclones joviens, avec tous les filaments et les petits tourbillons, cela m'a rappelé les turbulences que vous voyez dans l'océan autour des tourbillons”, a déclaré Siegelman. “Ceux-ci sont particulièrement évidents dans les images satellites à haute résolution des tourbillons dans les océans de la Terre qui sont révélés par les efflorescences de plancton qui agissent comme des traceurs du flux.”

De gauche à droite : une prolifération de phytoplancton dans la mer de Norvège et des nuages turbulents dans l'atmosphère de Jupiter. Les images de Jupiter fournies par le vaisseau spatial Juno de la NASA ont donné aux océanographes les matières premières pour étudier les riches turbulences aux pôles de la géante gazeuse et les forces physiques qui entraînent les grands cyclones sur Jupiter. (Photo : NASA OBPG OB.DAAC/GSFC/Aqua/MODIS. Traitement d'image : Gerald Eichstadt)

Acquérir une compréhension plus approfondie du système énergétique de Jupiter, bien qu'il soit beaucoup plus vaste que le nôtre sur Terre, peut nous aider en fin de compte à en apprendre davantage sur ce qui se passe sur notre propre planète.

Tous ces nouveaux développements permettent au public d'en apprendre un peu plus sur ce qui se passe avec Juno et nous rendent encore plus enthousiastes pour la prochaine voie des matériaux audio et visuels.

Écoutez cet incroyable paysage sonore de la plus grande lune de Jupiter, Ganymède.

Remerciements : [Mashable]

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L'artiste céramiste Carol Long capture la délicate complexité de la nature dans ses sculptures en céramique détaillées. Ses formes organiques avec leurs becs torsadés et leurs anses tourbillonnantes prennent souvent la forme d'insectes et d'animaux sauvages. Et sinon, les navires sont sûrs d'avoir un hommage au caractère spectaculaire de la flore et de la faune quelque part sur leurs surfaces. Chaque pièce ornée est minutieusement fabriquée à la main, qu'elle soit jetée sur la roue ou qu'elle les construise à partir de dalles et d'extrusions.

Vient ensuite le moulage et la mise en forme méticuleux de la pièce dans sa forme finale, parsemée de motifs d'ornementation complexes qui imitent ceux qui se produisent naturellement dans la nature. Tout, des ailes de papillon et des oiseaux aux chenilles et aux chrysalides, se perche sur l'art céramique de Long. “La plupart de mes formes commencent par une pièce jetée”, a déclaré Long à My Modern Met. “J'aime pousser les formes pour qu'elles aient l'air fluides, étendre les poignées dans l'espace, glisser les motifs de surface et de glacis pour rassembler l'ensemble de la pièce. C’est peu technologique et long.”

Lorsqu'elle a fini de les sculpter et qu'elles ont complètement séché, chaque pièce est ensuite émaillée et cuite en cône 5. À ce réglage, le four atteint des températures de plus de 2 100 degrés Fahrenheit; et ce qui était autrefois de l'argile molle et malléable est solidifié dans sa configuration finale. “Mais”, explique l'artiste, “ensuite, je passe beaucoup de temps à les salir pour avoir l'air vieilli et leur donner une apparence atmosphérique magique.”

Les récipients en céramique de Long, qu'il s'agisse de vases imposants ou de petits bols à couvercle, parviennent à capturer la fluidité et l'expressivité du médium avec leurs lignes courbes. Les œuvres d'art texturées prennent presque une vie propre, comme des créatures fantaisistes issues de la nature et des propres mains de l'artiste.

Faites défiler pour voir des images des magnifiques sculptures en céramique de Long. Pour en savoir plus sur l'artiste, retrouvez-la sur Facebook et Instagram. Sa poterie est également disponible à l'achat sur Etsy.

L'artiste céramiste Carol Long crée des sculptures en céramique détaillées qui capturent la beauté de la nature.

Toutes sortes de faune et de flore se retrouvent dans ses sculptures en céramique.

Chaque chef-d'œuvre complexe est méticuleusement fabriqué à la main à partir d'argile brute, et les résultats finaux sont époustouflants.

Carol Long Pottery : Site Web | Instagram | Facebook | Etsy

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L'artiste David Zinn donne vie au trottoir avec ses charmantes petites illustrations de personnages à la craie. Pendant des années, nous avons été captivés par ses personnages adorables qui interagissent avec l'environnement qui les entoure. Zinn n'a pas ralenti depuis. Il est prolifique et crée des œuvres d'art qui utilisent de l'herbe et des fissures dans le trottoir dans des illusions d'optique qui révèlent des cochons volants, de petits rongeurs et même des extraterrestres parmi les passants.

Alors que de nombreux artistes ont dû réduire leurs plans en raison de la pandémie, l'art public en plein air de Zinn lui a permis de poursuivre son travail à Ann Arbor, Michigan. Il a utilisé son voisinage immédiat comme une « toile » géante pour son art, trouvant des endroits où ses personnages peuvent s'asseoir et profiter de la vue. Mais certaines de ses pièces les plus accrocheuses utilisent le sol et un autre objet. Des feuilles dressées entre des briques offrent à l'un de ses personnages récurrents, une souris nommée Nadine, des ailes pour qu'elle puisse voler.

“Dans l'ensemble, je suis reconnaissant qu'il existe des opportunités pour des bêtises joyeuses même au milieu de cette période très étrange”, a déclaré Zinn à My Modern Met, “et chanceux que mon art à la craie soit quelque chose que je puisse faire (et que d’autres personnes peuvent en profiter) en toute sécurité et à distance sociale.”

Si vous souhaitez apprendre à dessiner comme Zinn, il a sorti un nouveau livre intitulé Chalk Art Handbook qui contient toutes ses ‘astuces et secrets’. Il est maintenant disponible via Bookshop. Pour plus, assurez-vous de consulter la boutique en ligne de Zinn.

L'artiste David Zinn crée des œuvres d'art à la craie sur le trottoir qui interagissent intelligemment avec l'environnement.

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La nouvelle année est toujours une période excitante. Il y a un sentiment d'optimisme que les 365 prochains jours seront meilleurs que les précédents. Pour célébrer le tournant proverbial d'une nouvelle page, nous organisons des soldes du Nouvel An de 72 heures sur My Modern Met Store. Du 1er janvier au 3 janvier, 23h59 PST, utilisez le code HELLO2022 pour économiser 15 % sur l'ensemble de votre commande sur tout dans notre boutique, même les articles soldés.

Avez-vous pris une résolution pour le Nouvel An? Si vous en cherchez une à adopter, essayez de vous procurer un de nos produits comme tremplin pour une intention. Peut-être que vous souhaitez intégrer la pleine conscience dans votre routine quotidienne. Dans ce cas, les Cartes de Pleine Conscience de Chronicle Books est un excellent choix. L'ensemble comprend plus de 50 messages-guide pour l'esprit et le corps, et chaque carte comporte une phrase inspirante au recto et un court exercice de pleine conscience au verso.

Une autre solution pourrait être d'exercer votre créativité. Celui-ci est l'endroit où nous brillons ; vous pouvez essayer de peindre avec nos feuilles d'aquarelle Viviva les plus vendues ou profiter de l'activité séculaire de la peinture par numéro. Mais si vous vous sentez astucieux, essayez la broderie avec des ensembles tout compris tels que le kit de broderie Wolf de Kiriki Press. Lorsque vous aurez terminé, vous aurez une petite poupée loup en peluche à montrer.

Consultez My Modern Met Store pour découvrir toute notre sélection de produits créatifs. Assurez-vous de choisir quelques cadeaux avant la fin de la vente le 3 janvier. Lorsque vous êtes prêt à payer, utilisez HELLO2022 pour économiser 15 % sur l'ensemble de votre commande. Et si vous dépensez plus de 100 $, la livraison est à notre charge (uniquement pour les livraisons aux États-Unis).

My Modern Met Store célèbre le jour de l'An avec des soldes de 72 heures. Utilisez le code HELLO2022 pour économiser 15 % sur l'ensemble de votre commande, du 1er au 3 janvier à 23h59 PST.

Grand Puzzle Géode

Nervous System | $95

Boucles d'oreilles RGB & CMYK

Yellow Owl Workshop | $20

Masque Réversible La Grande Vague de Kanagawa

Today is Art Day | $18

Poster chansons États-Unis

Dorothy | $39

Cartes Pleine conscience

Chronicle Books | $16.95

Cubebot Bois Multicolore

David Weeks | $9+

Verres de barman (Ensemble de 4)

Kikkerland Design | $25

Louche Nessie

OTOTO | $16

Feuilles d'aquarelle originales Viviva

Viviva Colorsheets | $19.95+

Poppies in a Vase Kit de peinture par numéros

Elle Crée | $34

Collier météorite Stardust Vial Spécimen

Yugen Handmade | $45

Globe de poussière de Mars

Humango | $35

Mug Not All Who Wander Are Lost

My Modern Met | $16.95

Ensemble de tatouage temporaire Fluttering Colors 

Tattly | $15

Sac fourre-tout Photo Ark Butterflies & Moths

LOQI | $14.95

Sous-verres Optic Table Tiles

Bower Studios | $18

Serre-livres En fuite

Artori Design | $29.95

Marque page Wicked Witch

MyBookmark | $27

Kit de broderie loup

Kiriki Press | $20

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Il n'est pas facile de créer un objet en trois dimensions dans un support en deux dimensions, mais l'artiste An Jae-hyun montre comment il le fait dans sa série d'illustrations étape par étape. Le professeur d'art basé en Corée utilise des formes, des perspectives et des mesures pour créer des dessins réalistes de différents objets qui semblent sortir de la page.

Des bouteilles de soda en verre à une bague en diamant en passant par un papillon, Jae-hyun montre comment chacun de ces sujets uniques et complexes peut être décomposé en formes simplifiées. “Les papillons peuvent être facilement dessinés sous diverses formes en les pliant et en les dépliant dans la structure de nouilles”, explique-t-il dans un post Instagram. L'artiste montre ensuite comment les formes géométriques doivent être manipulées en fonction de l'angle de l'objet.

Jae-hyun fait de l'illustration finale l'élément principal de la feuille de papier. Cette version terminée ressemble toujours à une version à échelle de gris de la réalité, comme si elle était suffisamment réelle pour être touchée. L'ombrage incroyablement doux et le dessin au trait habilement traité montrent la maîtrise de la discipline par l'artiste. Il se porte garant que chacun peut améliorer son dessin s'il s'exerce à utiliser les bases le plus souvent possible.

Faites défiler pour voir d'autres dessins réalistes de Jae-hyun et restez au courant des dernières œuvres de l'artiste en le suivant sur Instagram.

L'artiste coréen An Jae-hyun crée des dessins au crayon incroyablement réalistes qui semblent sortir de la page.

An Jae-hyun : Instagram

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“Wet Hair 2”

Parmi les nombreux sujets qu'un artiste peut peindre, l'eau est l'un des plus difficiles. Le liquide a un moyen de fracturer la lumière et de déformer tout ce qui y est submergé, en particulier les personnes. Cela peut rendre difficile la représentation précise de quoi que ce soit dans l'eau, mais pas pour l'artiste Johannes Wessmark. Il est passé maître dans l'art de peindre des personnages flottant dans l'eau. Sa série de peintures photoréalistes présente ses sujets parfaitement à l'aise dans les piscines car la lumière tachetée illumine non seulement leurs corps mais aussi les piscines elles-mêmes.

Lorsque vous regardez l'une des pièces de Wessmark, vous pourriez penser que vous regardez une photo. Son travail est techniquement irréprochable. Ses peintures incluent tous les détails auxquels vous ne pensez pas lorsque vous regardez quelqu'un sous l'eau ou qui a les cheveux mouillés, mais l'ajout des traits peints de Wessmark est ce qui rend chaque pièce si réaliste. L'un des meilleurs exemples est dans Wet Hair 2. Grâce à la surbrillance, vous avez une idée du poids des cheveux pressés contre la tête de la femme.

Wessmark a eu un intérêt particulier pour la représentation de l'eau au cours de sa carrière de créateur de plusieurs décennies. “C'est l'un de mes sujets préférés depuis de nombreuses années”, a-t-il déclaré à My Modern Met. “Quand j'ai commencé à peindre des femmes, il est venu tout naturellement de les mettre dans l'eau. J'aime à la fois la beauté de la forme féminine et le défi de peindre l'eau en mouvement et en reflet. C'est devenu plus ou moins mon signum même si j'ai peint de nombreux autres sujets au cours de mes 30 années en tant qu'artiste professionnel.”

Si vous souhaitez posséder l'une des peintures de Wessmark en tant qu'impression de haute qualité, assurez-vous de consulter sa boutique Inprnt pour voir ce qui est disponible.

L'artiste Johannes Wessmark crée des peintures photoréalistes de personnes dans des piscines.

“Wet Hair”

“Azur Blue”

“Submerged”

“Wet Lace”

“Weightless”

Johannes Wessmark : Site Web | Instagram | Facebook | Inprnt

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De nombreux photographes ont une muse ou un sujet qui inspire leur passion pour la création d'images saisissantes. Pour Roeselien Raimond, ce sont les renards. Cela fait plus d'une décennie qu'elle a commencé à photographier ces incroyables créatures sauvages, et pendant ce temps, elle a pris 64 portraits de renards. Pour démontrer l'étendue de ses portraits, elle les a tous disposés dans une mosaïque éblouissante de photos de huit sur huit. Certains portraits montrent des renards au regard d'acier tandis que d'autres ont clairement trouvé leur moment de zen. Ensemble, les nombreuses images représentent les nuances trouvées parmi ces créatures uniques en leur genre.

La passion de Raimond pour les renards l'a inspirée à contempler les particularités de chaque portrait. En regardant son impressionnante collection d'images, il existe des archétypes de personnalité dans lesquels les renards tombent. La photographe a même identifié 12 « types » de renards et a compilé sur leurs traits de caractère en 2016. Depuis lors, elle a développé cela et a commencé à les trier avec amour en encore plus de groupes. L'un est The Flatheads (tête plates), qui n'a rien de plat du tout; ils ont des traits très ronds. L'autre groupe est celui des Longnoses, qui ont un « nez exceptionnellement long » ainsi que des oreilles pointues allongées.

À notre œil non averti, tous les renards peuvent se ressembler. Mais pour Raimond, il est aussi facile de les distinguer que les gens. “Tout comme vous ne confondez généralement pas votre voisin avec votre oncle, le renard de la zone côtière est différent du renard de la forêt. Chaque renard a son propre visage”, dit-elle. “L'un a les yeux chocolat, l'autre jaune doré. Certains renards ont les petits sourcils les plus mignons ou de très longues moustaches, un bel eye-liner ou des joues étonnamment blanches. Mais surtout, ils ont tous des expressions différentes.”

Faites défiler pour voir plus de portraits de renard par Raimond. Vous ne les regarderez plus jamais de la même manière.

Depuis plus d'une décennie, la photographe Roeselien Raimond prend des photos de renards.

Son travail met en lumière les particularités de chaque renard.

Roeselien Raimond : Site Web | Facebook | Instagram

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L'artiste abstrait Tyler Foust est connu pour ses dessins au trait complexes formés d'une ligne continue et sans intersection. Une citation sur son site Web le surnomme même “l'artiste mieux classé de Reddit”, et il n'est pas difficile de comprendre pourquoi. “Les lignes dirigent les yeux et peuvent créer des illusions intéressantes”, a déclaré Foust à My Modern Met. Et c'est pourquoi l'artiste est fasciné par le dessin au trait depuis son enfance. Mais cette fascination ne l'a pas immédiatement conduit à poursuivre la vie d'artiste. En fait, ce qui n'était au départ qu'un passe-temps pour garder son esprit concentré pendant les cours magistraux a finalement évolué en un style unique de création artistique qui est tout à fait captivant par sa complexité enchevêtrée.

“Nos cours durent quatre heures, et je savais que je ne serais pas en mesure de consacrer mon attention aux cours aussi longtemps à moins de trouver une activité qui me garderait l'esprit sous contrôle”, a déclaré Foust à propos de son temps en tant qu'étudiant diplômé en Administration de la santé. “Alors, j'ai eu cette idée de dessiner des lignes répétitives pendant les cours. Je créerais quelques règles simples qui dictaient où placer mes lignes afin que je n'aie pas à mettre beaucoup de cerveaux dans l'art. L'idée était de s'appuyer sur le « pilote automatique » sans prédétermination de ce à quoi ressemblerait la pièce finale.”

L'artiste s'est assuré d'expliquer ce qu'il faisait à ses professeurs à l'avance pour s'assurer qu'ils savaient que cette activité le maintenait engagé plutôt que de créer une distraction. Et lorsque sa cache de dessins a commencé à devenir une collection assez importante, Foust a décidé de commencer à documenter ses créations sur Instagram avant de les jeter à la poubelle. L'artiste n'a commencé à comprendre la valeur de son travail que lorsqu'il a vu les réactions qu'il recevait sur les réseaux sociaux, un ‘étranger sur Internet’ proposant même d'acheter plusieurs de ses pièces pour des centaines de dollars.

À partir de ce moment, Foust a commencé à prendre son travail un peu plus au sérieux et s'est même efforcé de développer et d'affiner son propre style unique. “J'ai décidé de recréer mon style en composant des images construites à partir d'une ligne qui ne se croise pas”, explique l'artiste. “Par une ligne, je ne veux pas dire que je n'ai pas levé le stylo. Je veux simplement dire que l'image elle-même était composée d'une ligne géante. Je suis tombé amoureux du style une ligne et j'ai commencé à incorporer des formes avec l'espace négatif.”

Plus tard, après qu'une société étrangère a commencé à vendre ses œuvres d'art sur des vêtements sans sa permission, Foust a commencé à cacher sa signature (TFOUST) quelque part à l'intérieur de chacune de ses pièces d'une ligne. Ensuite, il s'est rendu compte qu'il pouvait en fait cacher beaucoup plus et a commencé à disperser une variété d'images cachées dans ses dessins au trait, y compris tout, des animaux à divers objets et même des noms.

Et parce que chaque pièce est si complexe, chacun des dessins au trait de Foust commence comme un brouillon détaillé. “Le brouillon est la partie la plus importante car une fois que je m'engage sur la pièce finale, je ne peux pas faire d'erreurs”, explique l'artiste. “Je ne peux pas effacer le stylo sur la toile. Avec les pièces les plus complexes, je passe beaucoup de temps à déterminer où déplacer ma ligne ensuite. L'aspect le plus difficile est d'essayer de ne pas couper mon chemin de ligne. C'est comme jouer à Snake, mais perdre est beaucoup plus frustrant.

Mais malgré cela, Foust a appris à apprécier chaque pièce du puzzle qui entre dans la création de l'une de ses œuvres d'art complexes. Cependant, cela n'a pas toujours été le cas. “Ironiquement, je n'ai jamais apprécié les cours d'art à l'école”, admet Foust. “J'ai toujours eu l'impression que l'accent était mis sur un produit final, et cela m'a stressé… Le moment où j'ai commencé à exceller de manière spectaculaire a été le moment où j'ai réalisé comment apprécier le processus plus que mes attentes du résultat final. Une fois que j'ai maîtrisé ce concept, mon style s'est formé de manière organique.”

Faites défiler pour voir certaines des œuvres complexes de dessin au trait continu de Foust et voyez si vous pouvez trouver les objets cachés dispersés dans ses compositions de dessin au trait. Pour en savoir plus sur l'artiste, suivez-le sur Instagram. Et vous pouvez même vous offrir une de ses œuvres en visitant sa boutique sur Etsy.

L'artiste abstrait Tyler Foust crée des dessins au trait complexes et inclut même des objets cachés dans ses compositions complexes.

L'artiste cache également sa signature dans chacun de ses dessins au trait.

Chaque pièce est dessinée à l'aide d'une ligne continue qui ne se coupe pas.

Tyler Foust : Site Web | Instagram | Etsy

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